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互联网的普及和数字技术的广泛应用，成为消费升级的新动力，在不断创造出更好的数字化生活的同时，也改变了人们的消费习惯、消费内容、消费模式，甚至是消费理念，数字经济时代的文化消费呈现出新的特征。

2020年有关机构工作报告指出，要推动消费回升，支持文化、旅游等生活服务业恢复发展，推动线上线下融合。这意味着疫后复苏期，文化消费成为促进消费的发力点之一，同时也文化消费回补和潜力释放带来新的发展命题。

随着数字文化产业的蓬勃发展，以数字文化消费为代表的文化消费新模式不断壮大，正在重塑文化消费内容，变革消费渠道和场景，创新消费体验和观念。在疫情防控常态化背景下，数字文化的线上消费新模式，在构建文化消费“韧性”，促进文化消费扩容提质，发挥增长潜力方面的作用更加凸显。

数字藏品是什么

数字藏品是通过区/块链技术，为特定的作品生成唯一数字凭证，在保护其数字版权的基础上，实现真实可信的数字化发行、购买、收藏和使用。具有唯一性、永/久性、稀缺性和可追溯等特点。

唯一性：每个数字藏品拥有自身专属的“身份编号”，无法复制；

永/久性：每个藏品的元数据及其交易过程被永/久存储、不受时光磨灭，不受场景约束；

稀缺性：专属个人，为每个用户“创造”稀缺和专属的内容；

可追溯：区/块链信息公开透明，可查验每一个数字藏品的所有权信息。

数字藏品的内容分类

当前数字藏品正属于热潮期，无论是平台迭代还是市场热点转变都非常之快。从数字藏品的内容方向进行分类，目前大致可分为以下几类：

文旅类，当前数字藏品市场的占据zui大一类；

艺术收藏类，溢价比较高的一类数字藏品；

动漫影视类，揭示了数字藏品用户群体的年轻化；

品牌营销类，各IP方、品牌方正通过数字藏品尝试新的营销方式；

以文旅类数字藏品为例，在疫情的大背景下，许多景区、博物馆等文旅平台都出现了运营危机，这也是文旅行业共同的难题，而数字藏品恰逢其时，文旅业借助IP数字化来寻求到了一个新的收入来源。

数字藏品的应用场景

数字藏品的应用范围非常大，目前数字藏品的应用场景主要分为几类：

艺术：这种形式下，艺术家可以拥有自己艺术作品的版权，买家可以确保自己家购买的艺术品真实权/威，杜绝盗版造假。区/块链可以解决所有权证明问题，艺术家不必再依赖第三方来获得作品保护，省去了中间人媒介，确保艺术家获得更多的收入。

音乐：数字藏品有望为音乐迷打开虚拟收藏品的世界，不少乐迷已经接受数字音乐、收藏品这种形式——独立发行的专辑备受追捧。音乐人可以创造数字藏品进行销售，作品推出市场之前，音乐人可以决定永/久提供多少个版本。

体育：体育行业中，假冒门票和商品急需解决，区/块链技术可以防止假票和收藏品的仿造，并通过发行区/块链门票、球员卡牌及精彩时刻NFT收藏卡，为球迷提供一种新的收藏方式同时，增加主办方收益。

知识产权：盗版、侵权和抄袭是媒体和娱乐行业面临的重大挑战。数字藏品可以利用区/块链技术防止欺诈行为，杜绝创意作品的抄袭。

时尚：越来越多的数字藏品项目与全球的时尚设计师进行合作，为他们提供知识产权保护。每当有人购买他们的数字藏品，设计师也能获得更多版权费。

数字藏品的未来趋势

数字藏品的火爆，也引发了很多人对于这个领域的担忧。去年10月，国家版权交易中心联盟，中国美术学院、湖南省博物馆、蚂蚁集团联合发布了《数字文创行业自律公约》，成为了国内首/个面向数字文创领域的行业公约。《公约》的重点主要有以下几点：赋能实体经济、弘扬民族文化、防范投机炒作和金融化风险，这也成为了一份知道数字藏品行业发展的纲领。

未来，随着越来越多人参与到数字藏品领域，共同改变领域生态，相信数字藏品对于现实和未来的塑造，值得我们期待。